|2019-09-14

大西洋剧院2019–2020品牌视觉

大西洋剧院2019–2020品牌视觉

大西洋剧院由剧作家大卫·马梅特和演员威廉·H·梅西于1985年创立,从那时起,它已成为一个有影响力的非百老汇戏剧团体。它还以大胆而原始的声音而闻名,为新兴和现有的剧作家创作了具有开创性的新作品。这种大胆而原始的声音是2015年剧院视觉形象设计的核心。第一次迭代是Hoefler&Co的Tungsten,红色和蓝色墨水,标志性的聚光灯/扩音器A,视觉上大声混合,后现代自由正式网格和类型和形状的叠印。由Pentagram合作伙伴Paula Scher设计,并在季节之间进行重新配置,这一直是剧院通信的一个引人注目和可识别的基础。设计了2017-18和2018-19的活动标识后,Paula Scher回归设计了2019-20季的设计活动,首次引入了摄影和新的材料组件。

每个新季节的品牌视觉都是通过简单但引人注目的类型和形式排列,颜色变化和次要元素的引入来定义的。就像Paula Scher和团队设计的纽约公共剧院一样,图形标识随着时间的推移而重新配置。身份成为一种渐进式的表达,而不是严格地编纂。这符合节目的季节性变化和新的创作方向,并为剧院提供了连续播放多样性的机会。这种方法继续令人惊讶,避免了交流嗜睡,并有助于构建视觉。
Paul Scher的作品基于表达大西洋剧院大胆而原始的声音。这种发声是通过一个中央图形图案来形成的,这个图案唤起了扩音器的轮廓或聚光灯的向下光束。它的简洁性,二元性和相关性令人愉悦,自信和聪明,并建立了一个强有力的焦点,从中可以将元素包含在内并放置相关的品牌元素。
前一季的色彩一直是明亮的色彩,本季将与摄影中的摄影照明配对,感觉更自然。现在它包含在A的形状内,提升了形状,类型,颜色和空间之间的对比度。在某些方面,它已经失去了一些后现代的挑衅,它的咆哮,(虽然不规则性仍然在封面上)有利于更多的可观察网格。然而,在一个连续体,一个正在进行的项目中,并且与本赛季的节目相关,这种感觉非常适合。
在大多数情况下,扩音器用作覆盖类型的背景。在这里,它是一个容器,一个用于各种与性能相关的视觉效果的框架,或一个进入另一个世界的门槛。不寻常的形式,即个人的图像裁剪,是一种有用的技术,可以暗示在框架之外发生更多事情,这是一种挑衅,可以发现更多。总的来说,打印页面上有季节性变化和令人愉悦的调色板的建议。
以前,在重叠的类型和形式,创建反转或叠印效果。在这里,在引入透明印刷套筒时形成新的材料相互作用,希望是淀粉基/可堆肥的。扩音器和2019 | 2020现在独立地放置在不同的表面上,在支架的奇思妙想中聚集在一起并分开。当然,这里有机会暗示参与和观众“完成”表演。
这个新赛季的方向有效地提供了引人注目和风格上令人愉悦的表达。作为图像容器的徽标与独立制作相关联并在页面上集体呈现,具有自然主义和建筑性,它从已经加载关联的形式中获取更多。 
设计:五角星。合伙人:Paula Scher。项目组:Rory Simms,Rusty Van Riper和Jack Roizental。意见:Richard Baird。字体:Tungsten